В галерее Omelchenko открыт масштабный проект KAIROS художницы Натальи Гудович, курируемый Александром Марковым — философом, профессором РГГУ.
Выставка стала ключевым событием в честь 10-летия галереи, переосмысливающим язык искусства как откровение, а не только как долгий путь. Платон говорил: когда в голове человека рождается новая идея, из космоса виден свет ярче любого солнца.

Здесь алхимия — не поиск, а озарение: в мраморных скульптурах, привезенных из Каррары, в диалоге нейросетей и масляной живописи, в зеркалах, отражающих ваше настоящее «я». Откажитесь от линейности времени. Позвольте себе пережить метанойю — превращение мысли в золото свободы, уловить автокоммуникацию — разговор с собой сквозь века и техники, увидеть, как искусственный интеллект и античный мрамор сливаются в едином «сейчас». KAIROS — это черепаха, обгоняющая зайца: время, измеренное вечностью, и пространство, ставшее безмерным чувством. Здесь нет инструкций — только ваша способность схватить момент, когда всё уже вручено.

Куратор: Александр Марков

150 работ победителей и участников конкурса современного плакатного искусства имени Героя России Сергея Ефремова «Время смыслов».

Современное плакатное искусство может и должно отражать героическое прошлое, мужественное настоящее и смелое будущее. Создавая новый язык и переосмысляя опыт советских плакатов, ставших феноменом мировой культуры.

«Запасно(ы)й выход» - о выборе, любви, личной безопасности и субъективности восприятия.
Ведь кто-то в луже видит просто воду, а кто-то — звезды.
Советуем не искать ответов, а почувствовать, куда ведёт ваш внутренний взгляд.

Проект «СПАМ» — это размышление о потреблении, навязанных желаниях и мнимом выборе.
«Кошелёк или жизнь?» - вопрос, который мы задаём себе слишком редко.
А зря.

Персональная выставка Александра Тито из частных коллекций за 2018-2025 годы. В экспозиции представлены холсты, знаменитые двери, скульптуры, объекты и редкие архивные работы, предоставленные коллекционерами и автором

В рамках выставки будет представлена серия «Арабески» и уникальные картины-скульптуры, выполненные в технике 3D печати с применением обработки объемной модели графики искусственным интеллектом.

Выставка посвящена магии театра и неповторимой красоте балета. В самом её названии отражена многогранность искусства во всех его проявлениях: «арабеск» — невероятно изящная и, вероятно, самая известная позиция в балете. Автор выставки - талантливый танцовщик Марат Шемиунов вот уже более 25 лет успешно работает и как художник. За это время он принял участие в нескольких коллективных художественных проектах, а также провёл более 15 персональных выставок в России, Италии, Великобритании и Японии. Художник-график, он обладает удивительным чувством линии и гармонии, что делает его картины ювелирно выверенными, а сюжеты - глубоко философскими.

В Omelchenko gallery прошла третья персональная выставка профессора и доктора медицинских наук Давида Назаретовича Назаряна.​

С 8 по 12 декабря в галерее было представлено 45 работ, созданных в жанре свободного реализма и отражающих пять вечных тем: любовь, дружбу, счастье, свободу и пятую тему, особую для каждого. Эти картины, написанные в 2024 году параллельно с врачебной практикой, открыли пространство для глубоких размышлений.

​Выпускная выставка студентов Британской Высшей школы дизайна по направлению "Иллюстрация".

На курсе большое внимание уделяли не только иллюстрации, но и современному искусству в целом. Искали вдохновение в идеях, смыслах, а уже потом воплощали их в визуальные образы.

Эта выставка – не только демонстрация творческих результатов студентов, но и приглашение к диалогу об искусстве в целом и его роли как для создателя, так и для зрителя.

«И вот я здесь» — это история про путь, который привел нас всех в точку, в которой мы находимся прямо сейчас.

​Конкурс «Искусство и добро» дал возможность молодым художникам выразить в своих работах ценность добра. Проект приурочен к 10-летию Ассоциации Добро.рф, его цель – открыть новые имена, популяризировать искусство в России и за её пределами, а также поддержать национальный культурный код. Приём заявок был объявлен 13 июня на ежегодной Добро.Конференции руководителем Ассоциации Добро.рф Артёмом Метелевым и основателем проекта #ARTПатруль Юрием Омельченко.
​
22 августа 92 работы от 82 авторов были отобраны в прямом эфире для презентации в экспозиции Omelchenko gallery и на Международном форуме #МЫВМЕСТЕ, который состоится в Центральном выставочном зале “Манеж” в декабре этого года.
​
Генеральный партнер проекта - Госкорпорация «Росатом». Также партнёрами выставки выступили благотворительный фонд помощи детям из детских домов «Академия жизни», фонд “Подарок ангелу” и проект Доброшрифт.
Выставка открывает перед зрителями разнообразие творческих взглядов на доброту и её выражение в искусстве, помогая вновь задуматься о её значении в нашей повседневной жизни.

Судьба объясняет всё, но что объясняет судьбу? В наших ли она руках или предопределена свыше? Поступательна или циклична? Следя за линиями Судьбы — своей, страны, человечества — мы в разное время стремились её исполнить, предсказать, сотворить, смириться… сгенерировать?

Художники исследуют темы любви, рефлексии и внутреннего преображения, предлагая зрителям глубокое погружение в собственные мысли и чувства. Вас ждут работы, которые заставят по-новому взглянуть на окружающий мир, и, возможно, откроют в вас скрытые струны восприятия красоты.

Специально для этого события «Шоколадница» вместе с медиапроектом "ARTПатруль" разработали эксклюзивный напиток Бабл-ти "Лимонное печенье". Этот напиток - настоящее произведение искусства, в котором сочетается порошок корня таро, сиропы ванили и миндаля, лаймовый фреш и джус боллы с соком "Личи". Попробовать напиток можно будет только во время выставки!

Открытие выставки: 23 мая 18:00м. ВДНХ, 2-я Останкинская ул., 3, «Шоколадница». Вас будет встречать куратор, который с удовольствием расскажет о каждой картине. Игристый вэлком напиток и дегустация эксклюзивного напитка от ARTПатруля.

6 июня 2024 года прошло открытие выставки, которая объединила разные серии творчества художницы. Елизавета Тульчинская находится процессе поиска визуального образа, где каждая работа становится точкой на новой системе координат. В своих работах она исследует сложные процессы изменений и трансформаций мира и человека. Каждый проект является частью исследования изменений в мире и попыткой заглянуть в будущее, которое формируется уже сегодня посредством социальных и культурных процессов.

Автор предлагает новый образ структур, сопровождающих нас в будущее, и подчеркивает необходимость внутренней работы для адаптации к внешним переменам. Художественный процесс Елизаветы Тульчинской дает зрителю новое понимание взаимодействия между внутренним и внешним миром, раскрывая динамику их взаимодействия и развития.

«Покажи мне людей, уверенных в завтрашнем дне, — поёт из неразберихи 20 века вечно молодой Цой. «Между землей и небом война, где бы ты ни был, чтоб ты ни делал…».
Между землей и небом — человек. Он раздвигает границы пространств, объясняет настоящее,
ощупывает будущее, ищет опору.
И сомневается.
В мироздании, в себе, в своих силах. В вере, надежде, любви. Ничему не находит окончательных доказательств, ни для чего не видит конечных формул.
Молит небо о силе духа, приникает к земле в поисках энергии жизни, чтобы, обратившись внутрь себя, отыскать главный ключ — от всех дверей.
​
Кураторы: Лива Тагира, Света Максимова

21 марта в Omelchenko gallery состоялось самое масштабное событие 2024 года, которое объединило творчество художников со всей России и стран СНГ.

ARTПатруль при поддержке Сергея Павловича провел всероссийский опен-колл и было выбрано более 100 победителей, чьи работы вы увидите в Omelchenko gallery.
"Искусство и Деньги" - это не просто выставка, но и возможность задуматься о взаимосвязи между искусством и деньгами в современном мире. Какую роль играют финансовые рынки и аукционные дома в мире искусства? Что значат деньги для нас сегодня и что они значили для наших предков? Как меняет наше будущее использование криптовалюты?

Кураторами выставки стали Юрий Омельченко, автор проекта «ARTпатруль» и совладелец Omelchenko Gallery, и Сергей Павлович, бизнесмен и автор проекта «ЛюдиPRO». Они приглашают вникнуть в эти фундаментальные вопросы и увидеть работы талантливых художников.

Выставка «Семнадцать. From the heart» объединила семнадцать художников, готовых показать свои работы «для себя» и поделиться мыслями и чувствами “from the heart”.

Живопись, графика и объекты, представленные в экспозиции, раскрывают самые эмоциональные и острые переживания художников через персональные художественные практики и методы.

На групповой выставке будут представлены работы «СЕМНАДЦАТЬ»- Алена Федоткина, Андрей Шкарин и Мария Ефимова, Галина Ерещук, Мария Сайко, Сергей Дорохов, Екатерина Доронина, Федор Петрик, Олег Эхо, Наталья Гудович, Джемма Саттар, Елизавета Тульчинская, Полина Филатова, Анна Лапшинова, Юля Степанова, Александра Грановская и Елизавета Григорова, Света Чимитдоржина.

В конце января в Omelchenko Gallery прошла выставка «Garden of grace».
В рамках выставки российские современные художники размышляли о женственности, телесности и отказа от навязанных обществом стандартов красоты.

В галерее представлены работы Натальи Гудович, Люси Вороновой, Дарьи Санатиной, Валентина Шункова, Светланы Малаховой, Эльмиры Гараевой и Кристен Ману.

Экспозиция представляет из себя промежуточный итог 10-летнего художественного исследования экзистенциального кочевничества в поисках смысла. Используя академические методы изображения, художник создает картины-метафоры, построенные на образах Другого, что делает её творчество актуальным и ранимым одновременно.

В своих работах Анастасия исследует амбивалентность человеческого присутствия в пространстве.

Художника волнует не только социальное неравенство и экологическая проблематика, но и политическая нестабильность, переживаемая через призму внутренней миграции. Активистская позиция, вдохновленная культурным контекстом разных стран, выражается в живописной манере сияющего цвета и света.

Предлагаем страстный разговор!

Мужской мир покажет женщина, художник – режиссер Таня Стрельбицкая.
В брутальной, яростной живописи Стрельбицкой мужской мир выглядит ранимым, хрупким, уязвимым.
Женский мир представит мужчина, известный скульптор Владимир Амодео.

В деликатнейших по ювелирной обработке скульптурах Амодео женщины – воительницы, матери, спасительницы рода людского. Они страдают, но в странных изломах своих, муках, терпении дарят жизни жизнь. Мужчины – лицедеи, нарциссы. Они подвержены страстям и разрушают себя. В эксцентрике их поведения – утрата середины, баланса, гармонии.

Женщины Амодео - способны сжаться в точку. Но эта точка – сердцевина циферблата часов Вселенной.

Инверсия цвета. Темная сторона искусства.

Выход из мерности: свет в темноте.

Экспериментальный выставочный проект Дмитрия Абросимова и «Omelchenko Gallery» — это попытка выйти за пределы, привычные для взаимодействия с «ночным искусством». Картины, привыкшие жить в темноте, расскажут свою новую историю на белых стенах современной галереи.

Художественная практика Дмитрия Абросимова насчитывает более 20 лет. Дмитрий работает в России (Москва) и Азии (Тайланд и Индия), а также создает картины во время путешествий. Участвовал более чем в 40 выставках в России и за рубежом, в том числе, в крупных государственных институциях. Его работы находятся в частных и музейных коллекциях по всему миру.

Дмитрий также является сооснователем крупного портала о современном искусстве Artifex.ru и продюсером YouTube канала с одноименным названием.

Школа современного искусства Suninbun представляет групповой выставочный проект «ПЕРЕОПЫЛЕНИЕ».
В экспозицию вошли работы 25 художников, окончивших арт-программу «От идеи до галереи», объединенные идеей взаимного влияния: живопись, графика, керамика, объекты, инсталляции, текстиль-арт.

Мы мчимся в потоке жизни во власти суровых ветров. Мало кто верит, что взмах нашего крыла способен вызвать лавину событий на другой стороне Земли.
Но если «эффект бабочки» и существует, то место ему в искусстве, где самое незначительное способно набрать силу и стать величественным, меняя каждого из нас.
Существует тонкая материя, где все самое главное передаётся через почти неуловимые образы. Это способ познания себя и мира через духовную энергию.

Новый позитивизм Санинбан - пространство живой пульсирующей энергии, где импульс одного, затрагивает множество, побуждая к изменениям и действию.
Радость быть собой и быть вместе - это и есть мотор, сердцевина любого творческого акта, в этом причина искусства.
​
Кураторы: Лива Тагира, Света Максимова

Эта выставка стала увлекательным путешествием в мир линий и точек, напоминающий систему координат. Каждая линия Клары рассказывает свою историю: она может быть четкой, прерывистой, может быть уверенной или застенчивой.

Практически все работы Клары - многослойны в буквальном смысле этого слова. Художница может неоднократно переписывать одно и то же полотно, позволяя каждой работе переживать целый ряд трансформаций и перевоплощений. Так Клара рассуждает о связи времен, о прошлом, настоящем и будущем.

В живописи Клары Голицыной огромную роль играет энергия цвета. Клара практически не слышит, цвет и форма для нее - проводник в мир людей и мир звуков. У всякой материи есть своя мелодия, и даже тишина может быть разной - приятной, умиротворяющей или тревожной.

Ее работы призывают смотреть на привычные вещи иначе, воспринимать действительность на более глубоких уровнях.

Персональная выставка «Rinascimento» двух современных художниц Валерии Сальниковой и Лилии Валеевой. Валерия пишет в стиле fashion и кубизм, использует ассамбляж керамики, ткани и пайеток, утверждает в своих произведениях принцип «розовой призмы». Лилия в своих работах переосмысляет шедевры эпохи Ренессанса и Прерафаэлитов, используя при этом круглые холсты – форму тондо.Возрождение (итл. rinascimento) является источником вдохновения и творческой энергии для современных художников и дизайнеров. Изучение истории искусства помогает нам лучше понимать культуру и общество, а также развивать критическое мышление и творческий потенциал. Каждая культура имеет свои уникальные традиции и искусство, и сохранение этих особенностей помогает нам лучше понимать и уважать друг друга. Поэтому художницы решили выбрать эту тему для исследования и переосмысления в собственных работах, дополняя друг друга в коллаборации.

Работы Andro составляют одну мультивселенную Gipsy. Художник признается, что на создание картин его вдохновляет Бог, религии и знаки символов, что откружают нас. Вселенная Gipsy загадочная, таинственная и опасная. Как магическом зеркале, в ней отражены важнейшие моменты нашей общей истории, чтобы вновь напомнить об уроках, похоже, так и не усвоенных человечеством. Мистер Сантос, главный персонаж работ Andro, путешествует по Gipsy, чтобы найти потерянного отца и предотвратить повторение страшных событий, с которыми людям вновь придется столкнуться, если удача ему не улыбнется. Разноцветная, праздничная карусель Gipsy легко оборачивается мучительным Вечным возвращением — все зависит от того, как на нее посмотреть.

HAZE — это групповой проект молодых художников мастерской Aidan Studio. Сегодня потребность в устойчивости, стабильности и спокойствии становится определяющим условием художественной практики. Выставка предлагает зрителю отправиться в интуитивное путешествие с открытым финалом. В этом путешествии художники не дают готовых ответов, а стремятся выявить неясные образы, в надежде разглядеть через индивидуальный опыт общее будущее.

Абстрактные композиции Виталия Копачёва не имеют строго определенной структуры, где явно было бы обозначено главное или второстепенное. Зародившиеся под влиянием психологического импульса знаки-формы располагаются на плоскости в кинетическом, видоизменяющемся порядке, создавая контраст плавного и активно острого движения. Оживая и сталкиваясь между собой, формы-знаки узнают свое родство, понимают, что происходят из одного пазла, который растворен, но обязательно существует где-то далеко, за пределами видимой картины.

Выставка «Искусство и спорт» в OMELCHENKO GALLERY с 16 декабря 2022 по 10 февраля 2023 уже открыта для посещения!
​
Вы увидите итоги open call, объявленного Юрием Омельченко, Анастасией и Юрием Постригай на тему симбиоза искусства и спорта.

Нам исполнилось 7 лет, поэтому приглашаем вас на групповую выставку художников-резидентов Omelchenko Gallery!
​
Художники: Джемма Саттар, Наталья Гудович, Виталий Копачев, Клара Голицына, Валентин Шунков, Анастасия Омельченко, Олег Эхо, Алена Федоткина, Анна Проказова, Александр Семенцов, Элене Метревели, Андрей Шкарин и Мария Ефимова.

Ждём вас в Гостином Дворе на ярмарке современного искусства COSMOSCOW 2022! В этом году мы представляем трех наших художников: Наталью Гудович, Олега Эхо, Андрея Шкарина и Марию Ефимову.
​
Античный каррарский мрамор, 3D скульптуры по мотивам голландских натюрмортов, постсоветское наследие и диалог с собой — всё это ожидает вас! Ждем в гости на стенде E8 в секции MAIN.

В своих работах 17 художников — участников Самоорганизации Base(less) исследуют практики поиска хрупкого баланса, внешнего и внутреннего, в эпоху неустойчивости.
​
В условиях полного отсутствия контроля, старые методы теряют свою силу, радикализируются, рождают иерархии. Участники выставки предлагают зрителям выработать новые стратегии взаимодействия с непредсказуемой реальностью. 6 из 17 художников на данный момент проживают номадический опыт, стирая пространственные границы: ОАЭ, Армения, Казахстан, США, Польша, Россия.

Кураторы выставки: АСМИК МЕЛКОНЯН, НАТАЛЬЯ КАЗАКОВА, КАТЯ УЛИТИНА, КАРИНА РОССИУС​

Выставка посвящена потере тактильности и человеческого общения во время пандемии. Пронизанная эмоциями и телесностью, она осмысляет изменения, которые произошли с нами во время и после Covid-19. На выставке представлено около 50 новых работ.
​
Куратор: Валерия Гоникова

Групповая выставка памяти Сергея Малютина

Конкурс был вдохновлён появлением новой институции современного искусства в Заполярье — ЦСИ «Сияние» — основанного в 2020 году Андреем Малаховым. Основная цель конкурса - найти новых талантливых авторов в нашей огромной стране, предоставив им площадку для художественного высказывания. Тема конкурса — «Аутентика вашего города или региона» — призывает авторов сделать акцент на разнообразии их культурного бэкграунда. География конкурса получилась колоссальной: участвовали более тысячи художников от Владивостока до Калининграда.

Полина Гучас

Куратор: Ольга Свиблова

В Москве стартует проект Pure Forms by Finlandia Vodka, в рамках которого шесть художников представят арт-объекты, вдохновленные чистотой природы, человека и архитектуры.

Серия Medaglioni — это шесть работ, каждая из которых — запечатлённая эмоция художника от взаимодействия с миром ювелирного искусства Cartier.

Персональная выставка Клары Голициной

Выставка-автопортрет Алёны Федоткиной

Андрей Шкарин и Мария Ефимова
Джемма Саттар
Наталья Гудович

Ярмарка молодого современного искусства

Алёна Федоткина
Ольга Елисеева
Степан Мянник

Персональная выставка Люси Вороновой

AES+F, Наталья Гудович, Владимир Дубосарский, Дмитрий Шабалин.

Персональная выставка Славы Ерещука

Групповая выставка, организованная совместно с арт-кластером «Таврида»

Персональная выставка Алёны Федоткиной

Экспозиция по случаю пятилетия галереи, включающая работы большинства художников

Людмила Богуславская — известный российский скульптор, работающий в различных техниках. Инсталляции и скульптуры художника находятся в диалоге с вызовами современности: с одной стороны, весьма злободневными и острыми, с другой — слишком настоящими и неизменными во времени.

Для Виталия Копачёва рисование на бумаге – одна из излюбленных многолетних практик. Совершенствуя чувство материала в многочисленных графических сериях, он нашел собственный метод взаимодействия с традиционным медиумом. В поиске оптимальных выразительных средств, Виталий остановился на таких обыденных, если не сказать, «скучных» материалах как бумага и водорастворимые краски. Безусловно, такой выбор осознан не только как технологический, но в не меньшей степени как художественный и политический жест. Многие годы главным вектором его авторской стратегии было стремление к точности и свободе высказывания. В этом поиске жизненно важным стал ряд последовательных отказов от устоявшихся схем и представлений: нивелирование, вплоть до полного стирания, грани межу понятиями живописи и графики; монументального и камерного; спонтанного и продуманного. Как в пластическом, так и в прагматическом, коммерческом аспекте его работы нарушают принятые правила игры – их непросто экспонировать, приводить в соответствие с требованиями коллекционера или музея, что, казалось бы, нимало не беспокоит художника. Однако это не столько намеренный эпатаж, вызов обществу, (или профессиональному истеблишменту) сколько абсолютная преданность внутреннему чувству истинного, необходимая жертва в пользу той самой «точности высказывания». Главный материал – бумага – постоянно подвергается трансформациям в процессе подготовок: проклейки, армирования, грунтовки, в результате настолько плотно спекаясь с изображаемым, что приобретает ту же значимость, что и жест, пятно и линия. Краска теряет свои первоначальные свойства – акрил, гуашь, темпера, тушь – должны перестать быть собой, для того чтобы в «невозможном соединении» приобрести необходимое качество живой материи. Его работы приобретают скульптурные свойства, превращаясь скорее в объект, нежели «картину», (они даже звучат при разворачивании рулона как кровельная жесть, а не как бумага). Тем более естественным выглядит результат новых поисков: серии листов сложной формы и пространственных коллажей с включением редимейда. Формообразования нового цикла работ Виталия Копачева очевидно являются прямым следствием нараставшего в последние годы напряжения, отразившегося в его пластической системе, мировосприятии, способе и возможности свидетельствовать о происходящем. Аккумулированная внутренняя энергия привела к тектоническим сдвигам, «выдавив» пространство за привычные рамки, при этом отдельные элементы странным образом сохраняют ощущение подвижности, указывая на незавершенность событий: драматические события еще не совершились: они в большей степени ожидания, предчувствия, своего рода пазл - части неизвестного целого. Художник предлагает почувствовать себя не отстраненным наблюдателем, потребителем чужих переживаний, а почувствовать процесс воплощения новой реальности, которая неизбежно случится с каждым.

Выставка «Невидимки за человечность» о художниках, которые качественно делают свое дело. Они не стремятся быть в поле внимания прессы, но исходят из своих внутренних порывов, голосов, диктующих им, как должна выглядеть их работа и представления о красоте. Они делают то, что они делают, не осматриваясь на моду и остальные тенденции. Они создают то, что им кажется верным, исходя из своего внутреннего посыла, который не позволяет идти на компромисс с самими собой. Мы забываем о человечности, о нашей сути, естестве, тех звуках внутри, которые подсказывают, что делать и как. В сухом остатке, эта выставка о том, как слышать себя, доверять себе и делать то, что считаешь важным без оглядки на то, что принято, модно или продиктовано.

Белла Левикова с середины 1960 — х годов начала работать в абстрактной манере, создавая спонтанные интуитивистские композиции в живописи и графике. Художница ведет уединенный образ жизни. Творчество для нее — «Вопрошание. Стихийное пробуждение, выход к первоначалам. Загадка контрастного единства. Испытание собственной неопределенности, незавершенности. Решимость восстановить порядок…

Движение обратное рассудку… исключительное движение во всей непрерывности жизненного цикла… Иерархия пространств. Конец самоизоляции, поиск интегрального единства». Продолжает свои нонконформистские опыты, не участвуя в процессах коммерциализации и гламуризации художественной жизни. Живет и работает в Москве.

Жизнь галереи начинается с ее точки зрения на эволюции искусства, с ее понимания актуальности культуры и выбора личности, художника, определяющего стратегический вектор галереи. Эта позиция неотделима от постоянного ориентирования на карте арт-территории. Она превращается в художественный поступок, непрерывное творческое состояние. Рождение «Omelchenko Gallery» происходит в критический момент нашей истории и истории отечественного искусства - в момент утраты традиций и образования расслоенной художественной реальности.

Кураторы проекта «ЗАЖИВОЕ», презентативной выставки, находятся в достаточно сложной ситуации, и естественно, что их поиск устойчивой системы координат стремится к сохранению универсальных ценностей. Все творческие имена, к которым обращается галерея, все участники экспозиции «ЗАЖИВОЕ» рассматривают реальность в предельной обнаженности, как рентген, проникая за поверхность иллюзорной чувственности нашего виртуального мира. Переживая новые визуальные смыслы, каждый из них буквально сканирует тело нашей цивилизации, не давая ему ускользнуть в инфляционную декоративность. Образная система участников проекта, при всей ее личностной углубленности, обладает явной общностью, полевым художественным процессом, убедительными историческими связями, маркирующими новые измерения художественной жизни Москвы.

Fatality, неспроста в английском так тесно сплелись судьба и смерть.
Смерть — единственная неизбежность, свойственная всему сущему. Смерть фрустрирует все наше бытие.

По большому счету, отношение к смерти или взаимоотношения со смертью – это то, что отличает людей друг от друга.

Судьба — график колебания потенциальных случайностей, тонкая нить, растягивающаяся в разные стороны вплоть до разрыва. Судьба и свобода - часто понятия не совместные. Мы заперты в границах своих представлений