OMELCHENKO
GALLERY

Расскажите подробнее...

Конкурс молодых художников «UNTITLED PRIZE» и Omelchenko Gallery представляют финальную выставку победителей конкурса UNTITLED PRIZE - 2018 - «Территория», посвященную теме идентичности. Валентин Шунков, Рома Сойда и Анна Вишневская предлагают зрителю сравнить карты внутреннего ландшафта с неизвестной нам территорией реальной жизни.

Расскажите подробнее...

Выставка студентов школы современного искусства SUN in BUN (Москва), которые исследуют феномен памяти и проблему осознанного присутствия в моменте.

Расскажите подробнее...

The exhibition "Bifurcation Point" will be held as part of the Parallel Program of the 8th Moscow Biennale of Contemporary Art.
At the beginning of the 20th century, art, having ceased to compete with photography, began to work with perception: images, color, texture.
But amid the abundance of simplified codes, it is easy to lose the essence of what is happening - the semantics of plastic decisions are exhausted, the edges of semantic meanings are erased, forming non-structural eclecticism.

Расскажите подробнее...

Omelchenko Gallery took part in the Cosmoscow International Art Fair.
The Gallery represented artist Anastasia Omelchenko and her series of works painted during the art residence in Sri Lanka. The artist raises many topics such as the consequences of person’s staying in nature, the perception of natural beauty and the possibility of person connecting with the elements.

Расскажите подробнее...

From July 25 to August 25, Omelchenko Gallery hosted the exhibition "New Thingism: From Instrument to Sculpture", which was organized as part of the EverArtWeekend festival.

Расскажите подробнее...

Exhibition of the French artist Aureli Letu.
Rebirth is a new state of consciousness, looking at reality from a new perspective. “Rebirth” means dropping the masks that we hold onto connecting with our true identity, our true Self.

Расскажите подробнее...

From May 16 to May 31, an exhibition was held at Omelchenko Gallery, in which the works of the artist Anatoly Chechik were presented.

Расскажите подробнее...

From April 24 to May 12, Omelchenko Gallery hosted the exhibition "This Is Not Summer", in the framework of which the works of two artists - Vyacheslav and Galina Ereshchuk, were presented.

Расскажите подробнее...

From March 2 to March 31, Omelchenko Gallery hosted the exhibition "Gynecology-2", in which the works of women artists from the collection of collector Mikhail Alshibay were presented!

Расскажите подробнее...

February 7 Omelchenko Gallery opened an exhibition of Russian artist Vitaly Kopachev. His painting occupies a rather significant place in the world of Russian contemporary art. At this exhibition, assembled from the latest works (2018-19), the viewer can feel the vibrations that are characteristic of the author's old works, however, they are expressed differently in a modern and rethought interpretation.

Расскажите подробнее...

С 26 января в Omelchenko Gallery проходила выставка "Смотри, как классно!", в рамках которой были представлены работы как именитых авторов, так и новых молодых художников, участников проекта "Открытие студии" и учеников мастерской Айдан Салаховой и Сергея Оссовского

Расскажите подробнее...

С 16 ноября по 16 февраляв Omelchenko Gallery проходила выставка российских художников Клары Голицыной и Анатолия Пурлика. Этих художников объединяет общее понимание и восприятие действительности и абсолютная свобода творчества.

Расскажите подробнее...

7 ноября с 19:00 до 21:00 в Omelchenko Gallery пройдетТретья Благотворительная предаукционная выставка произведений современных художников, приуроченная к ежегодному благотворительному Балу художественного центра "Дети Марии" и фонда «Пеликан».

​

Эта выставка — жест доброй воли художников в поддержку подопечных Художественного центра, а также попытка привлечь внимание к проблеме культурной изоляции детей-сирот в интернатах.

​

Расскажите подробнее...

Петр Караченцов - русский художник, иллюстратор книг. Петр - младший брат известного актера Николая Караченцова. Их отец - П.Я. Караченцов - советский художник-иллюстратор. Петр является участником многочисленных художественных выставок. Произведения художника находятся в собрании Третьяковской Галереи и в частных коллекциях.

Расскажите подробнее...

С 7 по 15 августа 2018 Simply Art Studio совместно с Omelchenko Gallery представляет выставку молодых китайских художников из Коулунской школы Simply Art «Гонконг. Молодые китайские художнике на Арбате.» Это возможность прикоснуться не только к творчеству учеников Simply Art, но и к уникальной культуре Гонконга, переданной через их произведения.

Расскажите подробнее...

«Чайник» – молодой художник, который стремится постичь рецепты успеха на современной арт-сцене и выбраться из оков, навязанных институциональным аппаратом. 
Кураторский проект основывается на научном исследовании, объединяет художников поколения YLLo (Young Liberty Love).
YLLo характеризует увлеченность поисками ответов на вопросы, сталкивая сознание «чайника» с современными реалиями в необратимой бесконечной паутине. Любовь молодости к свободе (YLLo)  хочет обрести раскованность мысли в арт-среде, вступая в борьбу с контекстом настоящего. 
 

Расскажите подробнее...

Настоящее существует в тонкой перемычке между опытом и мечтательным будущим. Это особенно чувствительно, когда мы становимся родителями. Дети живут в другом времени. Их быстрое взросление может показать скорость изменений в нас самих или стать испытанием способностей. Дети честны, как прихотливое зеркало, как живой камертон

нашей жизни.

Расскажите подробнее...

Екатерина Соловьева – яркая представительница молодых и талантливых художников поколения Instagram. Работы художника отличаются индивидуальной манерой исполнения, трепетной эмоциональностью и буйством красок. В своем творчестве Екатерина не ставит перед собой задач разрешения проблем мирового устройства, несправедливости социальных систем или несовершенства политического управления. 

Расскажите подробнее...

23 мая в пространстве Omelchenko Gallery фонд UNTITLED FOUNDATION представляет персональную выставку художника Натальи Гудович «СИСТЕМА [Анабиоз]. Время пробуждения». Наталья - выпускница мастерской Айдан Салаховой в Московском художественном институте имени В.И. Сурикова.

Расскажите подробнее...

С 13 по 26 апреля Omelchenko Gallery представит проект «Следы движения. Искусство, продлевающее жизнь». Мы готовы поделиться одной непростой, но очень интересной историей двух сестер, которая могла бы стать примером и вдохновением для многих людей во всем мире.

Расскажите подробнее...

 Omelchenko Gallery представляет групповую выставку, в рамках которой покажет произведения 13 художников, чьи работы хранятся в запасниках галереи. В их числе: Адиль Аубекеров, Галина Ерещук, Вячеслав Ерещук, Виталий Копачев, Пётр Караченцов, Белла Левикова, Юлия Малинина, Анастасия Омельченко, Владимир Опара, Олег Прокофьев, Антуанетта фон Саурма ,Алёна Федоткина, Oliel_M.

Расскажите подробнее...

17 и 24 февраля в рамках международного активистского движения V-Day, организованного против насилия в отношении женщин и девочек, в Omelchenko Gallery прошёл благотворительный спектакль "Монологи Вагины", поставленный молодым режиссёром Лидией Руссковой. 

​

Расскажите подробнее...

Это размышления художника о женщине, ее социальной принадлежности и самоидентификации на сегодняшний день. Алена рисует перед зрителем тонкий и трогательный мир женщины, используя зарисовки предметов женского туалета, и обращается к абстрактной живописи, в которой неоднозначно прослеживаются формы женских половых органов, представленные как нечто прекрасное, как предмет вдохновения. Этими художественными средствами она пытается показать возможность и необходимость разговора на табуированные в современном мире темы.

Расскажите подробнее...

Окрестность – местность, прилегающая к чему-либо. Простейшая и наиболее очевидная, буквальная и пейзажно-ориентированная трактовка выставки, тем не менее, создает первый пласт восприятия. Четыре серии работ, подобно четырем составляющим креста – сходятся в одной точке или, подобно сторонам света, расходятся от точки расположения компаса и задают одновременно центростремительную и центробежную динамику. Автор и прилегающее к нему пространство, материал и сами произведения, изображение мира вокруг – вот те положения необходимого условия понимания, которые выставка «Окрестности» Виталия Копачева предлагает даже самому неискушенному зрителю.

Расскажите подробнее...

В переводе с якутского «ситим» означает «связь», некое состояние особой чувствительности к окружающему миру, которая может проявляться как в процессе осмысления мироздания, так и в материальном воплощении этого осмысления. 
Высказываясь посредством творчества об особенности некой гармонии между человеком и вселенной, Луканси показывает важность тех знаний, коими обладали наши предки, находящиеся в действительно близком общении с природой.

Расскажите подробнее...

 Настоящая выставка, как и предшествующая ей, посвящена советскому периоду творчества Олега Прокофьева. Здесь можно увидеть портреты его современников, где Олега интересует прежде всего концепция личности, её целостности как у любимого Прокофьевым Врубеля. Это и работы, написанные под влиянием школы Роберта Фалька - белёные, дрожащие полотна, где цвет выкладывается как мозаика, и происходит погружение предметов в атмосферу и их отражение в мельчайших цветовых колебаниях.

Расскажите подробнее...

С 1 ноября на двух смежных площадках – в Omelchenko Gallery и в МВЗ "Галерея А3" проходит выставка молодых художников «Время ждет».

Название выставки – это предложение высказаться о значении времени в искусстве и в персональной практике художника. В рамках выставки затрагивается основной вопрос: может ли история чему-либо научить человечество, и чем является история для нового поколения художников?

Расскажите подробнее...

 Выставка "СНЕГ И ДЫНЯ" включает в себя работы художницы, написанные за последнее десятилетие. Для самой Екатерины эта выставка означает процесс обнуления в плане творчества. Человек  естественным образом стремится выходить за рамки своих границ и рано или поздно перерастает все. Жизнь продолжает подталкивать нас вперед и искать все более новые формы для своего творческого проявления. Это ощущение внутреннего очищения передано в самой поздней работе Екатерины Корниловой «Уборка снега».

Расскажите подробнее...

 «Индустриальная живопись в постиндустриальную эпоху» – этой краткой формулой можно было бы охарактеризовать творчество Юлии Малининой, которая оказывается нашим проводником в пространство архитектурной утопии: полотна художницы дают нам возможность бродить по заброшенным предприятиям, по обезлюдевшим стройкам…

Расскажите подробнее...

Юбилейный выпуск Cosmoscow, единственной международной ярмарки современного искусства на территории России, пройдет в Гостином Дворе с 8 по 10 сентября 2017 года.

Omelchenko Gallery представит на ярмарке работы московской художницы Юлии Малининой, работающей с прекрасными мизантропическими объектами индустриальной архитектуры.

Расскажите подробнее...

Выставка "Миф и страх" рассказывает о восприятии и переживании мифа, о фрустрации как варианте творческого переживания.
Художники: Ольга Гуревич, Максим Строцкий, Галина и Вячеслав Ерещук, Аладдин Горунов, Юлия Бездонова

Куратор: Кирилл Алексеев

Расскажите подробнее...

В галерее Omelchenko открывается выставка «Краски самой яркой силы», посвященная памяти художника Романа Донского. Его творчество – это сочетание академического образования с традициями авангарда начала 20 века. Зрители смогут насладиться яркими красками живописных работ художника, в которых отразилась его необыкновенная судьба. Роман Донской – художник, иконописец, реставратор, путешественник.

Расскажите подробнее...

Приглашаем заглянуть в таинственный мир БИОМИМИКРИИ. Где современное искусство представлено в разных формах и соединениях.
Искусство интердисциплинарнасти растет и создает новые платформы для сотрудничества художников, ученых, искусствоведов и кураторов, заинтересованных в изучении и освоении научно-художественных (Art & Science) дисциплин. 

Расскажите подробнее...

Художник Адиль Абекеров представит результат наблюдения за жизнью – художественные работы - эксперимент.

Адиль уходит от категорий привычных направлений в искусстве, делая акцент на процессе творчества. Произведения художника есть чистая импровизация. Автор анализирует происходящее вокруг, занимая позицию активного наблюдателя.

Расскажите подробнее...

 Рия Кебурия решила отказаться от детских игр и в новом сезоне затеяла очередной грандиозный проект — настоящую карусель, удивительный цирк-заповедник под названием “Грузландия”. Это место, где случаются чудеса и рождается хаос, место, дающее людям культурные познания и возможность изучить разнообразные части Грузии сквозь призму того, как видит их Рия Кебурия.

Расскажите подробнее...

Выставка картин Виталия Копачева «Пульсация» в Omelchenko Gallery. Для того, чтобы рисование картин стало «пульсацией положительной энергии», художнику необходимо постоянно думать об организации взаимодействия сложных структур. Художник сочетает противоположности, создает «невозможные соединения» спонтанности и расчета, свободы и контроля; он взвешивает все «за» и «против» в балансе сложности и простоты. В результате картина генерирует тот единый импульс, который передается зрителю на уровне чистого визуального восприятия. Таким образом, произведения становятся объектами, воздействующими на жизненное пространство современного человека.

Расскажите подробнее...

 Открывающаяся параллельно с большим выставочным проектом художника в Московском музее современного искусства, основу экспозиции которого составляют масштабные мультимедийные инсталляции автора, выставка в Omelchenko Gallery делает акцент исключительно на живописных произведениях В. Опара. Почти 30 картин разных периодов, большинство из которых не были показаны ранее в Москве, позволят зрителю совершить ментальное путешествие по важнейшим  для художника вехам истории цивилизации,  выраженных через индивидуальный художественный опыт.  Произведения объединены темой осмысления явлений современного мира, который В. Опара, апеллируя к библейской детерминации, называет «День восьмой».

Расскажите подробнее...

Выставка «Олег Прокофьев. До эмиграции» приурочена к официально объявленному Году Прокофьева - великого русского композитора Сергея Сергеевича Прокофьева - отца художника.

Расскажите подробнее...

Проект "Образ и его интеллектуальный контекст" оплодотворен глубокими традициями уходящими в первосхемы взаимоотношений человека и его реальности, природы и цивилизации, канонических форм и вольной души. Его формы выстраивают непрерывный диалог, в котором целостность обретается в равновесии противоположенных начал - чувственного и понятийного, социального и природного, геометрии Евклида и других измерений, числа и прогрессии.

​

Расскажите подробнее...

Предпоказ работ современных художников, приуроченный к ежегодному благотворительному балу - аукциону художественного центра "Дети Марии" и фонда ПЕЛИКАН

Расскажите подробнее...

Суровцеву и Толстую объединяют формальная стилистика их творчества, ее внутренняя наполненность. «Наша свобода в том, что мы делаем то, что любим», - говорят Елена Суровцева и Наталия Толстая. «Нас объединяет отстранение от остросоциальных тем, бережное отношение к понятию «память», нежелание участвовать в конъюнктурных проектах, желание говорить о вечных проблемах.

«Термин «искусство» не имеет конечной субстанции, в нем нет конца действию; этой глобальной бесконечностью оно нас и привлекает», - считают Елена Суровцева и Наталия Толстая.  

Расскажите подробнее...

“Going Native” это коллаборативная арт-экспедиция, задуманная для переосмысления идеи социально - ангажированного искусства и сочувствующая теориям социальных практик и искусства взаимодействия. Это путешествие продолжает традицию творческих поездок по Абхазии и России, куда входит исследование местности и культурных традиций, а также взаимодействие с местным населением. В этом году в проекте участвуют более 16-и художников из России, Англии, Австрии, Украины, Ливана и Италии, занимающиеся совместной реализацией проектов, затрагивающих тему вовлеченности и сопричастности.

Расскажите подробнее...

"Живопись Кирилла Кипяткова делится на несколько крупных тематических циклов: спорт, сельское хозяйство, железная дорога, море, рабочие, что сразу вызывает воспоминания о выставках советского времени.

В его картинах головокружительность «лабасовской» оптики смело сочетается с изысканным «стерлиговским» цветовым орнаментализмом и доходчивостью книжной иллюстрации: они вместе перенесены на крупные форматы и необычные основы. При этом новое искусство в этой живописи начинается на микро-уровне – в прямом и переносном смысле..."  - искусствовед Андрей Хлобыстин

Расскажите подробнее...

Выставка студентов Института Проблем Современного Искусства предлагает взглянуть на двойственное восприятие бытия как аспект художественного высказывания.

Дуализм (от лат. dualis — двойственный) — термин, который успел приобрести самые разные значения в истории человеческой мысли. Это понятие описывает пересечение двух классов вещей или принципов, которые одновременно и взаимно влияют друг на друга, и остаются верны своей природе.

Расскажите подробнее...

Видео художник -Клод Штайнер ( Швейцария )

Музыка - Андреа Ферлин ( Италия )

«ОПТИКА Елены Старковой – как зрение нового визуального сознания - внимательно всматривается в близлежащие измерения, в их рельефы и ниши, сосредотачиваясь в интимном, в органике убежища, в пространстве сокрытия, оказываясь, как говорится вдетской игре – “чур, я в домике”. Но, фокусируясь во внутреннем, это искусство обнаруживает свою потенциальную полярность – желание обрести существование вне границ и пределов. Его вектор начинает пульсировать, объединяя противоположности и позволяя существовать художественной мысли не в системе выбора “или то или другое”, а в универсальном согласии “и то и другое одновременно”.

Расскажите подробнее...

Нефть - это один из идолов современности, от продуктивности добычи которой зависят миллионы людей. Прогресс, принесший этот ресурс, навсегда изменил природу человечества и окружающий его мир. Основное, что интересует меня больше всего в этой теме - сам факт возможности путешествий, на авто. Без производной нефти, бензина, эта возможность не могла быть реализуема, и много картин, подсмотренных и увиденных во время многочисленных путешествий, просто не было бы мною написано.

Расскажите подробнее...

«Вдохнуть и не дышать» — это очень личная история художника Полины Синяткиной, повествующая о том, о чем принято не говорить вслух. Смелый художник Полина начинает свою историю очень тихим голосом, полупрозрачной акварелью.

Расскажите подробнее...

Людмила Богуславская – известный российский скульптор, работающий в различных техниках. Инсталляции и скульптуры художника находятся в диалоге с вызовами современности: с одной стороны, весьма злободневными и острыми, с другой – слишком настоящими и неизменными во времени.

Расскажите подробнее...

Для Виталия Копачёва рисование на бумаге – одна из излюбленных многолетних практик.

Совершенствуя чувство материала в многочисленных графических сериях, он нашел собственный метод взаимодействия с традиционным медиумом. В поиске оптимальных выразительных средств Виталий остановился на таких обыденных, если не сказать, «скучных» материалах как бумага и водорастворимые краски. Безусловно, такой выбор осознан не только как технологический, но и как художественный и политический жест.

Расскажите подробнее...

Выставка «Невидимки за человечность» о художниках, которые качественно делают свое дело. Они не стремятся быть в поле внимания прессы, но исходят из своих внутренних порывов, голосов, диктующих им, как должна выглядеть их работа и представления о красоте. Они делают то, что они делают, не осматриваясь на моду и остальные тенденции. Они создают то, что им кажется верным, исходя из своего внутреннего посыла, который не позволяет идти на компромисс с самими собой.

Расскажите подробнее

Белла Левикова с середины 1960 - х годов начала работать в абстрактной манере, создавая спонтанные интуитивистские композиции в живописи и графике. Художница ведет уединенный образ жизни. Творчество для нее — «Вопрошание. Стихийное пробуждение, выход к первоначалам. Загадка контрастного единства. Испытание собственной неопределенности, незавершенности. Решимость восстановить порядок… Движение обратное рассудку… исключительное движение во всей непрерывности жизненного цикла… Иерархия пространств. Конец самоизоляции, поиск интегрального единства».

Расскажите подробнее

Жизнь галереи начинается с ее точки зрения на эволюции искусства, с ее понимания актуальности культуры и выбора личности, художника, определяющего стратегический вектор галереи. Эта позиция неотделима от постоянного ориентирования на карте арт-территории. Она превращается в художественный поступок, непрерывное творческое состояние.

Расскажите подробнее

Fatality - неспроста в английском так тесно сплелись судьба и смерть. 

Смерть – единственная неизбежность, свойственная всему сущему. Смерть фрустрирует все наше бытие. По большому счету, отношение к смерти или взаимоотношения со смертью – это то, что отличает людей друг от друга.

Судьба – график колебания потенциальных случайностей, тонкая нить, растягивающаяся в разные стороны вплоть до разрыва. Судьба и свобода - часто понятия не совместные. Мы заперты в границах своих представлений